艺术品收藏不等同于普通的商品买卖，它的终极意义与目的是买家能否从藏品中体验到深层次的精神享受。

　　收藏文化的断代使当今的藏家对古书画知之甚少，恐怕是造成“厚今薄古”误区的主要原因。收藏是以文化为根基，明代的项元汴，清代的梁清标，民国的吴湖帆等等，无不对传统文化和书画有精深的研究，他们所珍藏的历代名迹富可敌国。国人自古有收藏前代书画的传统，历朝历代不乏书画收藏大家。但是，在文化大革命中这些昔日的宝物却被人视为“四旧”，人们避之即吉，收藏被打入冷宫，最终使收藏文化在那个特殊的历史时期出现了前所未有的断层。而且，国学在那个年代开始基本没人学习，所以产生了一大批对中国传统文化知知甚少的收藏家，就算当今活跃在拍卖场上的企业精英们大多是出生于上世纪六、七十年代的新人，他们这一代人是“文化断层”的受害者，对传统书画的鉴赏与认知普遍是空白的水平，这就导致收藏界的取向“重今轻古”，对悠久灿烂辉煌的古代书画表现出一种冷淡与漠视。

　　近代书画大师的艺术造诣难道远胜于古代大师？看，当今一代大师如齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、黄宾虹、林风眠、李可染、陆俨少等，有哪个不在传统中出来，特别是齐白石自称愿为“徐青藤”门下走狗，可见古人的书画水平是何等之高。虽然，我们不能否定当今大师的水平，但放在绵延千年的中国美术史上，他们的定位怎样？他们的作品价格是否理应数倍于前辈大师？特别是一些在当代尚未被承认的画家也动辄突破千万大关，就更令人不可思议，望价兴叹了！难怪国外有人笑谈：“像国内现在书画拍卖这般恶搞乱炒，中国美术史都需要重写一番了！”

　　急功近利，过分强调投资回报，使当代收藏家更加“功利化”与短视。目前，收藏的精神享受早已退居其次，甚至已沦为一种投资行为与手段，能否轻松获利套现成为绝大多数投资者的首选。国内新兴的艺术品市场，到处充斥的是大量炒手、画商和投机者及为了寻求广告效应进场的“收藏家”，能否急速升值出手盈利，或怎样吸引媒体和大众的眼球，成为他们遴选艺术品的关键。至于藏品是否在美术史上具有一定的地位，艺术价值与市场价格是否匹配早已变得无关紧要了，导致国内书画拍卖存在严重的价值迷失与偏离。像一件宋徽宗赵佶的御笔花鸟画还比不上乾隆的书画，一件宋元的珍品山水尚不及近当代名家的作品，一件八大山人的写意花鸟、郑板桥的《竹石图》却远逊于一位近代二流大师的价位，一张“四王”、石涛的山水佳作也不及当代画家的胡涂乱抹。

　　盲目炒作、跟风与媒体宣传误导，与国际市场形成巨大反差，反映出内地市场的不成熟与幼稚。由于近几年市场热衷炒近代、当代，许多新进场的新人不知就里，盲目跟风，以至此风越演越烈。不少买家张口当代，闭口当代，早已将优秀的古代书画抛离脑中，古代书画成了他们眼中的“禁区”，或视而不见，或观而不藏，将大量的资金慷慨地投入近当代书画，造成泡沫飞溢，恶性循环。经过多年的市场炒作，国内书画市场已同国际市场形成巨大的反差，近年突破千万大关的古书画凤毛麟角，近现代书画行情却一热再热，屡创新高，这实在是一种缺乏理智成熟的市场表现。

　　艺术品收藏不等同于普通的商品买卖，它有一个时效性和历史性，它的终极意义与目的是买家能否从藏品中体验到深层次的精神享受！悠久的传统历史文化在收藏行为中是否得到传承？藏家的文化涵养如何提高，这些问题都值得我们深刻思考。(新浪论坛)