“心象风景——刘一原水墨艺术展”于10月9日在中国美术馆拉开帷幕。展览作品近40幅，展现了湖北美术学院教授，水墨画家刘一原多年来在水墨创新、探索上的艺术成果，也是他从艺50周年的一次重要的学术活动。

　　刘一原从1986年至今，为中国美术批评界提供了一批可从众多角度和层面阐释的水墨性“文本”。他继承了中国山水画“因心造境，以手运心”的传统，又不落前人笔墨与山水画图式的窠臼，确立了自己独树一帜的“心象风景”叙事风格。

　　画家刘一原在追求表达因现代科技和人文引发的种种思绪与困惑的同时，也成功地实现了其艺术语言的自然转换和绘画形态的现代嬗变。他“心象风景”中的那些抽象表达所包含的东方文化精神底蕴也依然十分浓郁。刘一原因此而成为一些关注中国文化当代转型问题的批评家的研究对象。几乎所有关于他的评论都提到了他对白粉颜料的创造性使用。可以说刘一原水墨艺术中作为一种语言要素被有意强化的白粉笔痕，既是艺术家精神情感的顽强表现，也是当代中国文化精神的一个象征。

　　刘一原，湖北美术学院中国画系教授,水墨画家。1942年7月生于武汉市。17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年考取湖北美术学院中国画专业研究生,毕业后留校执教山水画和花鸟画,并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。（本期封面为刘一原作品《畅想二》）。